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jueves, 4 de septiembre de 2014

Muere Gustavo Cerati

       UNA GRAN ESTRELLA SE APAGA



            Muere a sus 55 años... Gustavo Cerati


(11 de agosto de 1959)-(4 de septiembre de 2014)

El cantante estaba internado en una clínica, 
en coma, desde hace cuatro años,
 cuando sufrió un accidente cerebro-vascular.


"Comunicamos que hoy, en horas de la mañana, falleció el paciente Gustavo Cerati como consecuencia de un paro respiratorio".
Dr. Gustavo Barbalace
Director Médico de la Clínica ALCLA
Despediremos a Gustavo a partir de las 21hs. en la Legislatura Porteña, Julio Argentino Roca 595, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Cónyuge: *-Belén Edwards ( 1987-1989)

                      *-Cecilia Amenabar (1992-2002)

       Hijos : -Benito Cerati Amenabar (1993)
                 -Lisa Cerati Amenabar (1996)

Hace 4 años, la voz de Gustavo Cerati dejó de escucharse en los escenarios del rock tras el accidente cerebrovascular que sufrió el 15 de mayo de 2010 durante un concierto en Caracas, Venezuela, por el cual entró en estado de coma. 

Al finalizar su presentación en Caracas, Cerati sufrió una descompensación que desencadenó en isquemia cerebral y más tarde, el accidente cerebrovascular que lo mantenía en coma.

Gustavo fue intervenido quirúrgicamente de urgencia en el Centro Médico La Trinidad de la ciudad de Caracas con el objeto de aliviar la presión intracraneal generada por la inflamación en la zona afectada de su cerebro.
y se encuentra en terapia intensiva, bajo un estado de coma inducido.


El Sr. Gustavo Cerati, permaneció internado en Clínica Alcla, desde la noche del domingo 24 de                           octubre del 2010,
a las 22:50 horas como consecuencia de haber padecido un ACV en mayo del mismo año.



Nombre real
Gustavo Adrián Cerati Clark 
de Buenos Aires, Argentina


Es el primogénito de una familia conformada por tres hermanos, único varón, y mostró desde pequeño una fuerte inclinación musical, por lo que a los nueve años comenzó a estudiar guitarra y a los 12 conformó un trío con el que se presentaba en fiestas particulares.

Desde chico estuvo ligado al ambiente musical.
 Su primera incursión fue en un grupo de palos de escoba que formó en la primaria, donde se destacó frente a los demás alumnos.
 Además de la música, tenía otros pasatiempos: dibujaba durante largos ratos, creando personajes de cómics, como "Supercerebro", parecido a Superman, pero con la peculiaridad de que la kriptonita no le hacía nada, solo los médiums llegaban a afectarlo, sin poder sentir.

Hábil para los deportes (practicaba natación y atletismo), obtuvo un segundo lugar en un certamen de la revista Billiken. tras correr los 100 metros en una competición intercolegial.

 Una de de las actividades fundamentales que realizó durante esos primeros años consistió en dirigir el coro del colegio Instituto San Roque, 
 donde más tarde debió cumplir con una suspensión por eructar durante una celebración de misa,
 (Pudo volver a su cargo luego de ganar un premio de canto en el Coliseo y donarlo a la institución).

En su época de adolescente trabajó como visitador médico en el Laboratorio Boehring Argentina, a mediados de 1971. Luego, años más tarde fue llamado a cumplir con el servicio militar argentino.


En la secundaria formó los grupos con los que ganó un concurso de canción navideña en canal 9. Luego formó dos bandas simultáneas,"Savage", de rock y blues, y "Vozarrón" de música de fusión. Savage estaba integrada también por dos cantantes inglesas y solía actuar en un cabaret frente al parque centenario También formó un trío llamado "Triciclo".




Sus principales influencias musicales fueron David Bowie y grupos como King Crimson, The Beatles, Pink Floyd, así como los guitarristas Jimmy Page (Led Zeppelin) y Ritchie Blackmore (Deep Purple).


Fue un músico, cantautor, compositor y productor discográfico argentino, considerado uno de los más influyentes y reconocidos músicos del rock iberoamericano y una leyenda del rock argentino. 

Además de tocar guitarra, manejaba una serie de diferentes instrumentos musicales, incluyendo electrónicos como sintetizadores.

Grupo musical-Soda Stereo  (1982 – 1997)


Soda Stereo fue una banda de rock argentina y es considerada como una de las
bandas iberoamericanas
más influyentes e importantes de todos los tiempos y
 una leyenda de la música latina. 


                Fue formada en
                 Buenos Aires en el año1982 por ...                             
 *Gustavo Cerati 
(voz, guitarra, samplers, sintetizadores,otros instrumentos), 
*Hector "Zeta" Bosio 
 (bajo, coros, samplers, sintetizadores) y
*Carlos Alberto Ficicchia "Charly Alberti"
 (batería, percusión) 


En 1979, en la Universidad de El Salvador, cuando cursaba la carrera de publicidad,
 conoció a Héctor “Zeta” Bosio 
(futuro bajista de Soda Stereo), 
que junto con otro grupo de estudiantes pasaban parte de sus horas de clase inventando nombres para bandas de rock. 

En 1982, Cerati y “Zeta” Bosio
comenzaron a idear una agrupación en la que tocaran temas propios, por ese entonces conocieron a Charly Alberti a través de la hermana de Gustavo, con lo que fortalecieron el proyecto de integrar Soda Stereo. 

El trío precursor del rock de los años 80 quedó conformado así:
 Gustavo Cerati en voz y guitarra,
 “Zeta” Bosio en bajo y 
Charly Alberti en batería.

 Desde sus inicios el grupo se preocupó por construir su propia imagen, ayudado por
 Alfredo Lois, compañero de la universidad. 
Cuidaron los detalles estéticos, maquillaje, peinado y más adelante, las portadas de los primeros discos y conciertos.
Los primeros recitales fueron en 1983 en la discoteca Airport y en el Stud Free Pub, para luego recorrer el circuito de “pubs”, con escala obligada en el Café Einstein y Zero, con lo mejor del movimiento “underground” donde tocaban bandas como Sumo y Los Twist. 
Soda Stereo firmó contrato con la compañía discográfica CBS en agosto de ese año; 

y en 1984 comenzó la grabación de
su primer material “Soda Stereo”,
bajo la producción artística de Federico Moura y que se presentó en diciembre en el Teatro Astros de Buenos Aires. 
Su segunda producción fue 
“Nada personal” (1985), 
 “Signos” (1986), 
“Ruido blanco” (1987), 
“Doble vida” (1988) y
 “Languis” (1989).
“Canción animal” (1990), 
“Re mix” (1991), “
Dynamo” (1992), 
“Zona de promesas”, (1993), 
“Sueño stereo” (1995) y
 “Comfort y música para volar” (1996 
versión MTV unplugged). 



En 1997 la banda anunció su disolución, por lo que realizaron su última gira por México, Venezuela, Chile y Argentina. 
y salió a la venta la documentación de sus últimas presentaciones en un disco doble llamado
 “El último concierto”. 


Antes de la edición de su primer trabajo en solitario compuso un material electrónico a dúo con el músico Flavio Etcheto.
 Con el nombre de Ocio, editaron el disco “Medida universal” a principios de 1999. 
El 28 de junio de 1999 vio la luz su segundo éxito como solista y el primero post Soda Estéreo “Bocanada”, grabado en CasaSubmarina en los estudios Abbey Road de Londres. 
La canción “Puente” se convirtió en su primer gran éxito en solitario, siendo nominada al Grammy Latino en la categoría de Mejor Canción de Rock. 
En 2001 realizó la banda sonora de la película
 “+ Bien” que fue nominado al Mejor Álbum Instrumental Pop para los Grammy Latinos. 
Ese mismo año se realizó en el Teatro Avenida la grabación de lo que sería el disco
 “11 episodios sinfónicos”, 
que contiene versiones de temas clásicos de su carrera acompañado por una orquesta sinfónica conducida por Alejandro Terán, quien realizó los arreglos de las canciones. “Siempre es hoy”, su tercer disco solista de estudio, producido por Sasha Triujeque (productor, ingeniero de audio, músico) y Toy Hernández (músico y productor de Control Machete), salió a la venta a finales de 2002 simultáneamente en Argentina, Estados Unidos, México y Chile. 

En 2004 editó un disco de grandes éxitos “Canciones elegidas 93-04″, que cuenta con el tema inédito “Tu locura”. Existen dos ediciones del disco, una en España y otra en Argentina, que incluyen diferentes canciones. El 4 de abril de 2006, Cerati lanzó de manera simultánea en México y Argentina su nueva producción,
 “Ahí vamos”. 
En junio de 2007 se anunció la vuelta de Soda Stereo a los escenarios con una gira de nombre “Me verás volver”. 
Se completaron 22 fechas en total.
 Al finalizarla, los integrantes regresaron a sus proyectos personales. 
En marzo de 2008 Gustavo Cerati se juntó con Roger Waters en Nueva York para colaborar en un tema a beneficio de la Fundación Alas.
 La sesión se llevó a cabo en el estudio Looking Glass, perteneciente al reconocido compositor minimalista Philip Glass. 
El quinto álbum solista del músico salió a la venta oficialmente el 1 de septiembre de 2009, editado en formatos CD, vinilo y digital está compuesto por 13 temas más uno oculto llamado 
“Numeral (#)”,
 con producción artística de Cerati y Héctor Castillo. 
“Déjà vu”, el primer sencillo de difusión de su disco “Fuerza natural” se estrenó en la radio el 20 de julio de 2009. 
Además, a fines del mismo mes, Cerati lanzó su primera colección de ropa, titulada GC para Basement de Falabella en Chile.

 El Instituto San Roque que se encuentra en Villa Urquiza, Argentina, colocó el mural llamado 
“Te volveré a ver” en uno de sus pasillos, 


en honor al cantautor que estudió en dicho lugar. La obra de arte fue realizada por Osky Di Biase, quien utilizó azulejos blancos y negros para darle forma al rostro de Cerati.




Gustavo Cerati

Obtuvo fama y reconocimiento internacional por haber sido el vocalista, guitarrista y compositor principal de la banda de rock Soda stereo, 
una de las bandas más importantes e influyentes de la música latina. 
Luego de la disolución de la banda, obtuvo también reconocimiento y éxito en su carrera solista, 
que consta de 5 álbumes de estudio y de diversas incursiones junto a otros músicos.
 Su camino como solista se inició a comienzos de los años 1990 en paralelo a dicha banda,
 debido a un receso que se había tomado el grupo tras una fuerte crisis. 
En esa instancia Cerati publicó su primer álbum como solista, Amor Amarillo;
 pero con el regreso de Soda Stereo su carrera solista quedó en suspenso hasta la disolución absoluta de la banda.

Después de Soda Stereo, Cerati experimentó con diferentes estilos, desde la musica electronica (Plan V) a lamusica sinfonica.

 En 2007 Soda Stereo regresó en una gira llamada                            "Me verás volver", 
luego de la cual sus integrantes retomaron sus actividades por separado.


A lo largo de su carrera como solista ganó y fue nominado para numerosos premios, entre ellos Grammy Latino. Konex, MTV Y Gardel. 
El 5 de diciembre de 2013, el músico fue nombrado ciudadano ilustre, una distinción que le fue otorgada por la Legislatura de la Ciudad Autonoma de Buenos Aires en reconocimiento a su trayectoria.


Las frases que vivirán por siempre

1. "La Ciudad de la Furia" , de la canción homónima. 

2 ."Gracias Totales", frase que popularizó al cierre del último show de Soda Stéreo. 

3. "Me verás volver", de "La ciudad de la furia". Luego serviría como lema para el regreso de Soda.

4. "Yo caminaré entre las piedras hasta sentir el temblor", de "Cuando pase el temblor".

5. "Creo en el amor porque nunca estoy satisfecho", de la canción "Pulsar". 

6. "Poder decir adiós es crecer", de "Adiós". 

7. "Nada nos libra, nada más queda", de "De música ligera", acaso el himno del rock nacional. 

8. “Me pasé la vida imaginándote, no es momento para ser cobarde”, de "Nací para esto". 

9. "Cruza el amor, yo cruzaré los dedos. Gracias por venir", de "Puente". 

10. "Siempre es hoy", de "Cosas imposibles". 




 EL SONIDO DE TU MÚSICA Y TU VOZ DEJAN MARCADO UN GRAN RECUERDO EN NUESTROS CORAZONES!!
 CHAU GUSTAVO CERATI Y
 (( GRACIAS TOTALES )) 
POR TODO LO QUE DISTE A NUESTRAS VIDAS!!



La única muerte es el olvido.



lunes, 1 de septiembre de 2014

Muere María Eugenia Llamas "La Tucita", la niña de las películas de Pedro Infante




México 1944
Murió 31 de agosto 2014


"La actriz del cine de oro mexicano María Eugenia Llamas mejor conocida como 'La Tucita' 
falleció la noche de este domingo
 en la Ciudad de Guadalajara
 a la edad de 70 años, 
debido a un paro cardiorrespiratorio.
 en el hospital Chapalita, en Zapopan, Jalisco,

en donde se encontraba de visita pues una de sus hijas 
Maria Eugenia Lozano, 

radica en Zapopan".

La actriz había llegado el día sábado a la ciudad de Guadalajara para vivir con su hija Maru Lozano Llamas,
 luego de haber radicado tres años en Tepoztlán, Morelos.

Al poco tiempo de su arribo se quejó de dolores en la columna vertebral,
 por lo que fue internada en Zapopan,
 donde murió alrededor de las 21:00 horas.

Famosa por su participación en películas de Pedro Infante,  

Ella comenzó a aparecer en estas películas en 1948 a la edad de cuatro.
 Ella es la ganadora de el equivalente mexicano del Oscar, el Premio Ariel Mexicano. 
Mientras que ella apareció en muchas películas después de su niñez, 
ella es menos conocido para ellos. 
Sin embargo, ella sigue siendo popular en México y en el resto del mundo hispano por sus apariciones en radio y televisión, por su talento narración de historias en el escenario y como actriz de teatro en vivo. 
Ella es el ganador de 2007 el Diploma Medalla al Mérito (Medalla de Mérito) premio de la American Academy Itinerar de Itinerar Narración Oral español por su talento narración de historias en el escenario. 


Vivió sus últimos años en Monterrey México.
           Cada mención pública que todavía esta                         acompañada por su nombre de
             pantalla de la niñez,  "La Tucita".


El popular personaje que la inmortalizó fue al lado de Pedro Infante en la película 
“Los tres Huastecos”
 en la que caracterizó a la hija del actor, 
de ahí adquiriría el nombre que la hizo famosa.

Estuvo casada con el popular conductor de televisión de Monterrey Rómulo Lozano 
y le sobreviven tres hijos

 María Eugenia, Luz María y Fernando Lozano Llamas.
 Su hijo, Fernando Lozano es también actor y presentador de TV Azteca "Venga la Alegria"


Tiene un sobrino también actor José Ángel Llamas hijo de su hermana María Victoria Llamas,
 que también estuvo dedicada a la televisión.

Fernando  se encontraba anoche como conductor del evento Mister Model que se llevaba a cabo en el Cinema Río 70 cuando recibió la fatal de parte de su novia Lola Cortés.

Fue a la actriz y cantante a la que le tuvieron que hablar para darle la noticia ya que Fernando tenía apagado su celular por encontrarse trabajando.

De inmediato ambos abandonaron el lugar pero desafortunadamente ya no encontraron vuelo para viajar en ese momento.


María Eugenia Llamas nació en la Ciudad de México en 1944, 

un par de años después se que sus padres fueron exiliado de España.. 
Su padre, José María Llamas,
 es vasca y es oriundo de la región de La Rioja en España. 
Su madre, Maria Andresco, era un medio lituano / católica y mitad judía / ucraniano.
 Ellos emigraron a México de España en 1939 como refugiados de la Guerra Civil española y permanecieron defensores del bando republicano perdido de esa guerra.


María Eugenia Llamas conoció a Rómulo Lozano  actor y conductor de televisión cuando ella era niña;
 Años después la pareja de 22 años de diferencia se reencontró y se casaron  en 
1966 formaron la familia Lozano-Llamas.
 hasta la muerte de él en 1996.


Rómulo Lozano y María Eugenia Llamas con sus hijas María Eugenia y Luz María.

De niña realizó 14 películas
 y actuó junto a grandes de la cinematografía mexicana como Pedro Infante y Sara García.

María Eugenia Llamas es mejor conocido por su papel de "La Tucita" en la Edad de Oro del cine mexicano en la década de 1940 y en la década de 1950.
 Ella comenzó a aparecer en estas películas en 1948 a la edad de cuatro años.

Por su talento se ganó el equivalente mexicano del Oscar, el Premio Ariel Mexicano por su actuación en la cinta 
“Los niños miran al cielo”.

Ocupación -Actriz, cuentacuentos-
Sin embargo tuvo otras cualidades,
le dedicó mucho tiempo a la televisión y el radio por su especialidad en narradora de cuentos y la narración de historias en el escenario y también hizo teatro en vivo.

En 2007 le dieron el Diploma Medalla al Mérito de la American Academy Itinerar de Narración Oral español por su talento para la narración de historias en el escenario.

María Eugenia Llamas siempre será recordada porque jugó papeles inolvidables como una niña pequeña, al igual que la estadunidense Shirley Temple.

Su interpretación inolvidable de 
“La Tucita” 
en los clásicos del Siglo de Oro, 

Junto a Pedro Infante rodó películas como

 'Los tres huastecos',

 'Dicen que soy mujeriego' 

 y 'El seminarista'.  


siguen siendo sus papeles cinematográficos más recordados.

Ganó un Ariel por 'Los hijos de la calle'.

Su debut en la pantalla fue impactante pues su estilo de actuación enérgica le robó cámara, escena tras escena a nada menos que al conocido 
"Ídolo del Pueblo", el propio Pedro Infante.

María Eugenia Llamas siempre dijo que la verdadera historia de éxito en su vida fue su familia. 

El nombre de la víbora que aparece en la película "Los tres huastecos " se llamaba "chabela" ,
 la víbora era mascota de la tucita,

y dormía en la misma cama con la Tucita y su tarántula  Epifanía....  MARIA EUGENIA LLAMAS "LA TUCITA" tiene una tarántula llamada igual.. en honor a la tarántula de los tres huastecos.



El personaje interpretado por María Eugenia Llamas, al lado de Pedro Infante, se hizo popular e inolvidable por estas frases.
Las frases de La Tucita son inolvidables. 
Tanto, que desde siempre han circulado por redes sociales. 

Ayyy, tan grandote y tan llorón. 


¡Ráscame!
¡Papá... Tengo comezón!


papaaaaaaaaa!!!!!!!- TENGO SED!!!

- "Pa´ que me dejan sola si ya saben como soy"






voy ..!! voy 


"Que me de los santos olidos,
 que me los santos olidos"

Te vas a dormir muy quieteciota y no me vas a morder.

No quiero. Voy a ser hombre y voy a matar gente. Y primero a este viejo cochino. 

- "Dame la pistola para dormir tranquila"

martes, 19 de agosto de 2014

Tres familiares del papa Francisco mueren en accidente vial en Argentina



La policía argentina informó sobre la muerte de tres familiares del papa Francisco en un accidente automovilístico en Córdoba.
 Dos sobrinos nietos y la madre de ambos, murieron este martes en un accidente de tránsito en la provincia argentina de Córdoba.

"Los fallecidos son 
dos bebés, de 8 meses y 2 años y la madre de ambos, 
mientras que el esposo de nombre Horacio Bergoglio, sobrino del papa, se encuentra internado en grave estado", 
dijo la comisario Carina Ferreyra de la policía de Córdoba.

A sido un fin de semana largo ya que ayer fue día feriado y la familia estaba regresando de unas mini vacaciones, que se habían tomado este fin de semana en las cierras de la provincia de cordoba, donde todos estaban volviendo a la ciudad de Buenos aires . 

"El papa ha sido informado del trágico accidente ocurrido en Argentina a algunos de sus familiares y está profundamente adolorido.
 Pide a todos los que participan de su dolor de unirse a él con oraciones", 

Tras ser notificado, el papa Francisco pidió oraciones "a todos los que participan de su dolor" de la trágica muerte de sus tres familiares, informó el Vaticano.
indicó en un comunicado el vocero del Vaticano, padre Federico Lombardi.

Desde que fue elegido pontífice en marzo del 2013, Francisco no ha podido visitar su país. 
Fuentes vaticanas descartan que el papa decida viajar a Argentina.

El accidente ocurrió pasada la medianoche del lunes cuando la familia Bergoglio transitaba por la autopista Rosario-Córdoba y por causas que se investigan embistió por detrás un camión cargado con maíz.

En el vehículo viajaba un sobrino del Papa, su esposa y dos hijos pequeños.


El vehículo se incrustó debajo del camión y se incendió por el violento impacto.

Según algunos testimonios, el camión estaba saliendo de una estación de servicio y Bergoglio, que venía a la velocidad permitida, lo chocó por el costado.

A causa del violento impacto fallecieron su esposa, identificada como Valeria Carmona (39) y 
sus dos hijos, Antonio, de 8 meses, y José, de 2 años. 
La mujer y el bebé murieron en el acto y el niño falleció posteriormente en el hospital.

El conductor del camión resultó ileso.



El accidente ocurrió en cercanías de la ciudad cordobesa de James Craik, vecina de Villa María, a 550 kilómetros al noroeste de Buenos Aires.

El sobrino del papa está internado con politraumatismos en un hospital de la zona, Pasteur de Villa María.
"Ingresó a la una de la mañana con politraumatismo, fractura expuesta del húmero derecho y lesión hepática, de la que fue operado. Está con asistencia mecánica respiratoria".

Emanuel Horacio Bergoglio, de 38 años, es hijo de Alberto, el fallecido hermano del Sumo Pontífice.

"El paciente se encuentra con pronóstico reservado", dijo la directora del hospital Liliana Abraham en declaraciones a radio Continental.

Tanto Emanuel como su hijo de dos años lograron ser rescatados con vida y traslados unos 30 kilómetros hasta el hospital Pasteur, donde el niño murió poco después de ingresado.

El conductor del camión, un hombre de 60 años, resultó ileso.

En el momento del accidente, el tiempo era bueno en una jornada de feriado puente que movilizó a miles de personas en distintos puntos turísticos de todo el país, añadió.

Gustavo Ponce de León, jefe de Bomberos de James Craik, informó al canal de televisión TN que el sobrino del papa estaba consciente al momento del rescate y que era él quien conducía el vehículo, mientras la mujer y los niños iban en el asiento trasero.

"Podía expresarse, no con lucidez total y únicamente manifestó el dolor físico que sentía", 

Respecto al accidente precisó que se produjo en el kilómetro 594 de la autopista, a pocos metros de un puente de acceso.

"Aparentemente el camión venía ingresando a la autopista y posiblemente no habría alcanzado a desarrollar la velocidad necesaria" 


lunes, 11 de agosto de 2014

Robin Williams

Fallece el actor Robin Williams

(21 DE JULIO DE 1951- 11 DE AGOSTO DE 2014)
                    muere a sus 63 años



Robin Williams
Fue un actor y comediante estadounidense. 
Gano un Oscar por la película En busca del destino y cinco Globo de Oro, y  es conocido por sus actuaciones en películas como Good Will Hunting, Jumanji, Dead Poets Society, Hook, Patch Adams y El hombre bicentenario.

Nació en Chicago, en el estado de Illinois, como hijo único de un ejecutivo de la industria del automóvil. Creció en un ambiente económicamente holgado y no mostró en su infancia y primera adolescencia interés por la interpretación. Se concentró en cambio en sus estudios y en la práctica de deportes.




El actor Robin Williams fue encontrado muerto este lunes en su hogar en el norte de California, tras un aparente suicidio  por asfixia, reportó la Comisaría del Condado de Marin en un comunicado.

Tras atender una llamada de emergencia, "un hombre fue declarado muerto a las 12:02, identificado como Robin McLaurin Williams, de 63 años, residente en la localidad de Tiburón, en California", señalaba el texto, que agregaba que la presunta causa del deceso sería "un suicidio por asfixia", aunque faltaban exámenes forenses y toxicológicos para precisar el motivo de la muerte.

Las autoridades mantienen abierta una investigación "sobre las causas y las circunstancias del fallecimiento".

El actor y humorista fue visto por última vez el domingo sobre las 22:00 horas en el domicilio que compartía con su esposa.

Medios estadunidenses indican que Williams padecía depresión.

“Yo perdí a mi esposo y mejor amigo, mientras el mundo perdió a uno de sus más amados artistas”, expresó la esposa de Williams Susan Schneider. "Mi corazón está totalmente destruido".

En el nombre de la familia, Schneider pidió mantener la privacidad durante el duelo.
"Espero que en los recuerdos no prevalezca su muerte, sino los innumerables momentos de diversión y risa que le dio a millones".

De su saltó a la fama a fines de la década de 1970 como el extraterrestre en la serie televisiva "Mork and Mindy", a su carrera con monólogos de comedia y películas como Buenos días, Vietnam, el bajito Williams de complexión robusta gritaba y despotricaba como si acabara de salir de un encierro en solitario. Gritón, dicharachero, maniático, parodiaba a todo el mundo desde John Wayne a Keith Richards, imitando a un inmigrante ruso con la misma facilidad que a una jauría de perros nazis.

Robin Williams ganó un Óscar como actor secundario al interpretar a un psicólogo en la película Mente Indomable; y es entrañable por sus personajes como Mrs. Doubtfire, Patch Adams, el maestro de La Sociedad de los poetas muertos y Despertares.

Vida personal

El primer matrimonio de Robin Williams fue con Valerie Velardi el 4 de junio de 1978, con quien tiene un hijo, Zachary Pym (Zak) (nacido el 11 de abril de 1983). Durante el primer matrimonio de Williams, él estuvo involucrado en una relación extramarital con Michelle Tish Carter, una camarera a quien conoció en 1984. 

Ella lo demandó en 1986, afirmando que él no le había dicho que él estaba infectado con herpes simple antes de embarcarse a una relación sexual con ella a mitad de la década de 1980, durante el cual, ella dijo, que él le transmitió el virus a ella.
 El caso se resolvió fuera de los tribunales. Williams y Velardi se divorciaron en 1988. El 30 de abril de 1989, se casó con Marsha Garces, quien era niñera de su hijo, ya estando está embarazada; tienen dos hijos, Zelda Rae (nacida el 31 de julio de 1989) y Cody Alan (nacido el 25 de noviembre de 1991). Sin embargo, en marzo de 2008, Garces solicitó el divorcio de Williams, citando diferencias irreconciliables.



El 20 de agosto de 2007, el hermano mayor de Williams, Robert Todd Williams, murió de complicaciones de una cirugía de corazón realizada un mes antes.

Williams es un miembro de la iglesia Episcopal. Ha descrito su afiliación religiosa en una rutina de comedia diciendo "tengo la idea de un chicagüense protestante, episcopaliano-católico light: mismos rituales, mitad de culpa."


Mientras estudiaba en Juilliard, Williams se hizo amigo de Christopher Reeve. Tuvieron varias clases juntos en las que eran los únicos estudiantes, y siguieron siendo amigos por el resto de la vida de Reeve. Williams visitó a Reeve después del accidente de caballo que lo llevó a estar tetrapléjico, y lo animó fingiendo ser un excéntrico doctor de Rusia (similar a su papel en Nine Months). Williams afirmaba que estaba allí para practicarle una colonoscopía. Reeve dijo que ésa fue la primera vez que rió desde el accidente y supo que la vida iba a continuar bien.




Problemas de drogas y alcohol


Durante la década de 1970 y 1980, Williams tuvo una adicción a la cocaína; ha dicho que desde entonces lo ha dejado. Williams era un amigo cercano de John Belushi. Él dijo que la muerte de su amigo y el nacimiento de su hijo lo llevó a dejar las drogas: "¿Fue una llamada de atención? Oh sí, en un gran nivel. El gran jurado también ayudó".



El 9 de agosto de 2006, Williams se internó en un centro de rehabilitación (ubicado en Newberg, Oregón), luego admitió que era un alcohólico. Su publicista dio el anuncio:"Después de 20 años de sobriedad, Robin Williams se ha encontrado bebiendo nuevamente y ha decidido tomar medidas proactivas para lidiar con esto por su propio bien y el de su familia. Él pide que respeten su privacidad y la de su familia durante este tiempo. Espera volver a trabajar este otoño para apoyar sus próximos lanzamientos de películas".


En 2011, ya recuperado, aparece en el documental de la BBC para Discovery Channel, en el especial "Curiosidad: ¿Cómo funcionan las drogas?".



Problemas de salud


Williams fue hospitalizado en marzo de 2009 debido a problemas cardíacos. Pospuso su gira en solitario para someterse a una cirugía para reemplazar su válvula AORTICA La cirugía se completó con éxito el 13 DE MARZO de 2009, en la Clínica Cleveland.



Fallecimiento


Williams fue encontrado muerto en su domicilio de Tiburón, California, en lo que aparentemente podría haber sido un suicidio por asfixia, según el reporte inicial el Departamento del Sheriff del  condado de marin.



Su humor y elocuencia como instrumentos para despertar sonrisas acompañadas de pensamientos positivos fueron característicos en la carrera cinematográfica del actor, pues a través de entrañables personajes más que simplemente hacer reír lanzó casi declaraciones de principios al público.


Aquí algunas de las frases más memorables del actor Robin Williams dentro y fuera de la pantalla grande.



-"Sólo al soñar tenemos libertad, siempre fue así y siempre así será”.
 (John Keating en La Sociedad de los Poetas Muertos)

- "Carpe diem. Vive el momento”.
 (John Keating en La Sociedad de los Poetas Muertos)

- "Prefiero morir como un hombre, que vivir la eternidad como una máquina”. (El Hombre Bicentenario)

- "No te amo como rosa de sal, topacio, o flechas de claveles que propagan el fuego. Te amo como se aman ciertas cosas oscuras, secretamente, entre las sombras y el alma. Te amo sin saber como, ni cuanto, ni de donde, te amo directamente sin problemas ni orgullo, así te amo porque no sé amar de otra manera, tan cerca, que tu mano sobre mi pecho es mi mano, tan cerca, que se cierran tus ojos con mi sueño”. (Patch Adams)

- "Todos necesitamos ser aceptados, pero deben entender que sus convicciones son suyas, les pertenecen  aunque toda la manada diga: ¡no está bien! Robert Frost dijo: Dos caminos divergen en un bosque, y yo tomé el menos transitado de los dos, y aquello fue lo que cambió todo. Quiero que encuentren su propio camino”. (John Keating en La Sociedad de los Poetas Muertos)

- "Si peleamos contra el mal, peleemos contra el mas terrible de todos: la indiferencia”. (Patch Adams)

- "Si encuentro al misógino que inventó los tacones lo mato". (Sra. Doubfire)

- "La risa es esencial para una buena amistad". (El Hombre Bicentenario)

- "El día de hoy no se volverá a repetir. Vive intensamente cada instante, lo que no significa alocadamente; sino mimando cada situación, escuchando a cada compañero, intentando realizar cada sueño positivo, buscando el éxito del otro; y examinándote de la asignatura fundamental: el amor. Para que un día no lamentes haber malgastado egoístamente tu capacidad de amar y dar vida”. (John Keating)

- "Nunca has mirado a una mujer y te has sentido vulnerable, ni te has visto reflejado en sus ojos. No has pensado que Dios a puesto un ángel en la tierra para tí, para que te rescate de los pozos del infierno, ni qué se siente al ser su ángel y darle tu amor y darlo para siempre”. (Sean Mcguire)

- "Así que se acabaron tus aventuras. - ¡Oh no! ¡vivir! ¡vivir será una fantástica aventura!”. (Hook: Capitán Garfio).



PALABRAS DE ROBIN WILLIAMS



- "Solía pensar que la peor cosa en la vida era terminar solo. No lo es. Lo peor de la vida es terminar con alguien que te hace sentir solo".

- "El problema es que Dios dio a los hombre un cerebro y un pene, pero no suficiente sangre para irrigar a los dos a la vez".

- "La primavera es la forma que tiene la naturaleza de decirnos: 'Vamos a divertirnos'".

- "Todos fuimos dotados con una chispa de locura ¡no la desaproveches!"

Robin Williams actuó recientemente en la serie 'The Crazy Ones' al lado de Sarah Michelle Gellar, producción que significó su regreso a la tv luego de muchos años. 
Además, aparecerá en las cintas
 'La Noche en el Museo: el secreto de la tumba', a estrenarse en diciembre; 'Merry Friggin' Chrsitmas', y 'Absolutely Nothing', en donde prestó la voz a Dennis the Dog.

La última foto que compartió el actor a través de las redes sociales fue con su hija a quién le expresó su amor de padre.




La instantánea fue publicada el pasado 31 de julio y fue dedicada al cumpleaños número 25 de su hija, Zelda Rae Williams.
La foto en blanco en negro y sosteniendo entre sus brazos a su hija fue la última imagen que compartió en la red social Instagram el actor reconocido actor, Robin Williams antes de morir este lunes 11 de agosto.


La estrella de Hollywood publicó la foto para desearle un feliz cumpleaños a su hija, fruto de su segundo matrimonio con Marsha Garces. 
"Feliz cumpleaños a la señora Zelda Rae Williams! Un cuarto de siglo de antigüedad hoy, pero siempre mi niña. Feliz cumpleaños @zeldawilliams Te amo!", había escrito.

viernes, 25 de julio de 2014

Psicología Gestalt


Oración de la Gestalt para la Autoestima:
Yo soy Yo, tú eres tú


                              Fritz Perls 
            (creador de la Terapia Gestalt o 
                        Psicología Gestalt), 

          "El todo es más que la suma de sus                                                  partes"

BIOGRAFÍA:
 Nació en 1893 en Berlín. Fue el tercer, último y único hijo varón de Nathan y Amalia. 
No tenía buena relación con su padre. 
Sus padres eran judíos y él muy temprano se declaró ateo. 
Fue expulsado a los 13 años, sin embargo, fue un alumno brillante. Estudio medicina y se alistó como médico voluntario en la guerra. 
Obtuvo un doctorado. Además tenía un gusto particular por la neuropsiquiatría, la política, la filosofía, las artes y el teatro. 
En 1926 comenzó sus análisis con Horney. 
Junto con su esposa Lore Posner 
(después Laura Perls) fundan el Instituto Sudafricano de Psicoanalisis. 
En 1946 decide irse a Estados Unidos. En 1950 se formó el "Grupo de los Siete": 
Fritz Perls, Laura Perls; Paul Goodman, Paul Weisz, Elliot Shapiro, Sylvester Eastman e Isadore From. 
Crea Institutos Gestálticos en Nueva York, Cleveland y en la Isla de Vancouver. 
Muere en 1970 de cáncer de páncreas.

Su principal postulado, del cual se desprenden los otros conceptos, es “el enfoque holístico”, 

que se define como la percepción de totalidades (objetos y seres vivos). 

La Gestalt alega que 
“el todo el más que la suma de sus partes” 
y se refiere a que las cosas no existen por sí solas no tienen un significado,

es necesario que estén dentro de un ‘contexto’ para que existan. 

Una de sus ideas es que la naturaleza humana solo puede ser comprendida a partir de un todo ya que las partes que la constituyen, así es como fueron organizada.

Otra premisa de este tipo de terapia es la unidad cuerpo-mente que consta de conceptos como:
 el Insight, se dice que alguien tiene capacidad de insight cuando puede tomar conciencia de un determinado aspecto sobre su vida, la figura y el fondo, que son como la capa externa del problema y el centro del mismo, también tenemos el aquí y el ahora, que son los conceptos más representativos,
 la terapia gestáltica se basa en la percepción inmediata del propio individuo, es decir, lo que sucede en ese momento, ignora el pasado. 

Asimismo está la importancia del cómo sobre el porqué, que se refiere a que cuando una persona entiende como hace lo que hace, puede comprender por qué lo hace.

Fritz Perls habla también sobre la neurosis y le da un nuevo enfoque, más educacional que médico. Nos dice que es un síntoma de una maduración incompleta. La define explicando que las personas tenemos un curso y ciertas situaciones que cumplir a lo largo de nuestra vida, aquel individuo que las deja inconclusas y se carga de interrupciones es neurótico.
 Estas interrupciones se dan en un nivel consciente.
Desarrollo también Mecanismos de defensa que eran:
- Introyección:
mecanismo mediante el cual incorporamos actitudes, maneras de actuar y pensar que no son realmente nuestras. El límite entre el exterior y el interior se ha introducido tanto que casi no queda nada de nosotros.
- Proyección: 
con este mecanismo el individuo otorga la responsabilidad de sus actos a los otros. El límite ahora está fuera de nosotros.
- Retroflexión:
 mecanismo con el cual la persona se hiere a sí misma y concentra y dirige toda su energía para eso.
- Confluencia: 
se refiere a cuando el sujeto siente que es uno con el ambiente, cuando siente que no hay límites entre lo exterior y lo interior.


                                 EL DARSE CUENTA

Este es el concepto clave sobre el que se asienta el EG. 
En pocas palabras darse cuenta es entrar en contacto, natural, espontáneo, en el aquí y ahora, con lo que uno es, siente y percibe. 
Es un concepto semejante en algo al de insight, aunque es más amplio; una especie de cadena organizada de insights.

Existen tres Zonas del Darse Cuenta:

El darse cuenta del mundo exterior: 
Esto es, contacto sensorial con objetos y eventos que se encuentran fuera de uno en el presente; lo que en este momento veo, toco, palpo, degusto o huelo. Es lo obvio, lo que se presenta de por sí ante nosotros. En este momento veo mi lapicero deslizándose sobre el papel formando una palabra, escucho el ruido de los carros pasando por la avenida, huelo el perfume de una joven que pasa por mi lado, siento el sabor de una fruta en mi boca.

El darse cuenta del mundo interior: 
Es el contacto sensorial actual con eventos internos, con lo que ocurre sobre y debajo de nuestra piel. Tensiones musculares, movimientos, sensaciones molestas, escozores, temblores, sudoración, respiración, etc. En este momento siento la presión de mi dedo índice, mayor y pulgar sobre mi lapicero al escribir; siento que deposito el peso de mi cuerpo sobre mi codo izquierdo; siento mi corazón late, que mi respiración se agita, etc.

El darse cuenta de la fantasía, la Zona Intermedia (ZIM): 
Esto incluye toda la actividad mental que transcurre más allá del presente: todo el explicar, imaginar, adivinar, pensar, planificar, recordar el pasado, anticiparse al futuro, etc. En este momento me pregunto qué haré mañana en la mañana, ¿será algo útil, bueno?. En Gestalt todo esto es irrealidad, fantasía. Aún no es el día de mañana, y no puedo saber y decir NADA acerca de ello. Todo está en mi imaginación; es pura y simple especulación, y lo más saludable es asumirlo como tal.

EL AQUÍ Y EL AHORA

Es realmente difícil aceptar que todo existe en el presente momentáneo. El pasado existe e importa tan sólo como parte de la realidad presente; cosas y recuerdos acerca de los cuales pienso ahora como pertenecientes al pasado. La idea del pasado es útil algunas veces, pero al mismo tiempo no debo perder de vista eso, que es una idea, una fantasía que tengo ahora. Nuestra idea del futuro es también una ficción irreal, aunque algunas veces de utilidad, cuando lo asumimos como un ensayo y sólo como eso. Tanto nuestra idea del futuro como nuestra concepción del pasado se basa en nuestra comprensión del presente. El pasado y el futuro son nuestras concepciones acerca de lo que precedió al momento presente y lo que presagiamos que seguirá a lo actual. Y todo este adivinar ocurre AHORA.

El ahora es el presente, aquello de lo que me doy cuenta. Ya sea que estemos recordando o anticipando, lo estamos haciendo ahora. El pasado ya fue, el futuro aún no llega. Es imposible que nada exista excepto el presente. Mencionó el ejemplo que alguien medio una vez: si coloco un disco en el fonógrafo, el sonido aparece cuando el disco y la aguja hacen contacto. No antes...ni después. Si pudiéramos borrar el pasado inmediato o la anticipación de lo que vendrá de inmediato, nos sería difícil entender la música del disco que estamos escuchando. Pero si borramos el ahora, entonces no hay nada. De modo que no importa si estamos recordando o anticipando, de todas maneras lo hacemos en el aquí y ahora.

CAMBIAMOS EL
 "POR QUE" POR EL "COMO"

Al preguntar por qué lo único que se consigue es alguna racionalización o "explicación". El por qué acarrea una explicación ingeniosa, jamás un entendimiento cabal. Además, nos aleja del aquí y ahora y nos introduce en el mundo de la fantasía; nos saca de lo obvio para teorizar.

Perls consideraba que las palabras, cuando se utilizan para "explicar" y alejarse de lo evidente o de la realidad, son más una carga que algo útil. El las comparaba con el excremento.

En el EG distinguimos tres tipos de "blá, blá, blá": Caca de Gallina,
 que vienen a ser los comentarios superficiales,
 los clisés
 (buenos días, qué gusto de verlo, qué lindo día, etc.); 
Caca de Toro, 
esto es, "por qué", racionalizaciones, excusas, conversación amena pero inauténtica, etc.; y
 Caca de Elefante,
 cuando "filosofamos", hablamos de "la vida", teorizamos sobre el Enfoque Gestáltico sin vivirlo, explicamos el por qué de la sociedad y el mundo, etc.

El por qué sólo nos conduce a interminables y estériles investigaciones de la causa de la causa de la causa de la causa.

Si se hacen la pregunta por el cómo, estamos mirando la estructura, estamos viendo lo que ocurre, lo obvio; preocupándose por un entendimiento más profundo del proceso. El cómo nos da perspectiva, orientación. El cómo nos muestra que una de las leyes básicas, la de la identidad de estructura y función, es válida. Si cambiamos las estructura, la función cambia. Si cambiamos la función, la estructura cambia.

Los pilares sobre los que se apoya el EG son: el aquí y ahora y el cómo. 
Su esencia está en la comprensión de estas dos palabras. 
Vivir en el ahora tratando de darnos cuenta cómo lo hacemos.

“REGLAS” DE LA GESTALT“

El objetivo principal de la Terapia Gestáltica es lograr que las personas se desenmascaren frente a los demás, y para conseguirlo tienen que arriesgarse a compartir sobre sí mismos; que experimenten lo presente, tanto en la fantasía como en la realidad, en base a actividades y experimentos vivenciales.
 El trabajo se especializa en explorar el territorio afectivo más que el de las intelectualizaciones (ZIM). Se pretende que los participantes tomen conciencia de su cuerpo y de cada uno de sus sentidos.

La filosofía implícita en las reglas es proporcionarnos medios eficaces para unificar pensamiento y sentimiento. Tienen por designio ayudarnos a sacar a luz las resistencias, a promover una mayor toma de conciencia, a facilitar el proceso de maduración. Se busca también ejercitar la responsabilidad individual, la "semántica de la responsabilidad".

Algunas de estas reglas pueden ser aplicadas como pautas para la terapia individual; sin embargo, su empleo principal se da en la terapia de grupo, en los grupos de encuentro.

Las principales reglas son las siguientes:

El principio del ahora: 
Este es uno de los principios más vigorosos y más fecundos de la TG. Con el fin de fomentar la conciencia del ahora, y facilitar así el darse cuenta, sugerimos a la gente que comunique sus experiencias en tiempo presente. La forma más efectiva de reintegrar a la personalidad las experiencias pasadas es traerlas al presente, actualizarlas. Hacer que el sujeto se sitúe allí en fantasía y que haga de cuenta que lo pasado está ocurriendo ahora. Para ello hacemos preguntas como las siguientes: ¿De qué tienes conciencia en este momento? ¿De qué te das cuenta ahora? ¿A qué le tienes miedo ahora? ¿Qué estás evitando actualmente? ¿Cómo te sientes en este momento? ¿Qué deseas?
La relación Yo-Tú: 
Con este principio procuramos expresar la idea de que la verdadera comunicación incluye tanto al receptor como al emisor. Al preguntar ¿A quién le estás diciendo eso? se le obliga al sujeto a enfrentar su renuencia a enviar el mensaje directamente al receptor, al otro. De este modo suele solicitársela al paciente que mencione el nombre de la otra persona; que le haga preguntas directas ante cualquier duda o curiosidad; 
que le exprese su estado de ánimo o sus desacuerdo, etc. 
Se busca que tome conciencia de la diferencia que hay entre "hablarle a" su interlocutor y "hablar" delante de él.
 ¿En qué medida estás evitando tocarlo con tus palabras? 
¿Cómo esta evitación fóbica para el contacto se expresa en tus gestos, en el tono de tu voz, en el rehuir su mirada?
Asumir la propiedad del lenguaje y la conducta, o sea, responsabilizarse de lo que se dice y/o se hace. Esto se vincula directamente con el lenguaje personal e impersonal. Es común que para referirnos a nuestro cuerpo, a nuestras acciones o emociones, utilicemos la 2º ó 3º persona. "Me causas pena" en lugar de "Yo siento pena"; "Mi cuerpo está tenso" en lugar de "Yo estoy tenso", etc. Merced al simple recurso de convertir el lenguaje impersonal en personal aprendemos a identificar mejor la conducta y a asumir la responsabilidad por ella. Como consecuencia, es más probable que el individuo se vea más como un ser activo, que "hace cosas", en lugar de creerse un sujeto pasivo, al que "le suceden cosas".

 Las implicancias para la salud mental y para dejar atrás nuestras “neurosis” son obvias.
En Gestalt está prohibido decir "no puedo"; en su lugar se debe decir "no quiero", esto es, ser asertivo. 
Ello debido a que muchas veces el sujeto se niega a actuar, a experimentar, a entrar en contacto, descalificándose antes de intentarlo siquiera. 
No se puede obligar a la persona a hacer algo que no desea, pero sí se le puede exigir responsabilidad, a asumir las consecuencias de su decisión evasiva, para lo cual un honesto "no quiero" es lo más adecuado. Del mismo modo, también deben evitarse o hacer que el paciente se de cuenta de sus "peros", "por qués", "no sé", etc. Hay que recordar que en el ser humano el lenguaje es uno de los medios de evitación por excelencia: se puede hablar de todo y no entrar en contacto con nada, poner entre nosotros y la realidad una muralla de palabras.
El continuum del darse cuenta:
 El dejar libre paso a las experiencias presentes, sin juzgarlas ni criticarlas, es algo imprescindible para integrar las diversas partes de la personalidad. No buscar grandes descubrimientos en uno mismo, no "empujar el río", sino dejarlo fluir solo, libremente.
No murmurar: Toda comunicación, incluso las que se supone son "privadas" o que "no interesan al grupo", debe ventilarse abiertamente en él o en su defecto evitarse. Las murmuraciones, los cuchicheos sobre los demás, las risitas cómplices, son evitaciones, formas de rehuir el contacto, además de faltar el respeto al grupo e ir contra su cohesión al establecer temas "que no le competen" en su presencia. Esta regla tiene por fin el promover sentimientos e impedir la evitación de sentimientos.
Traducir las preguntas en afirmaciones; salvo cuando se trata de datos muy concretos. Preguntas como "¿Puedo ir al baño? ¿Me puedo cambiar de sitio? ¿Me puedo ir?", etc., deben ser traducidas como "Quiero ir al baño; Me quiero cambiar de sitio; Me quiero ir". Así, el preguntón asume su responsabilidad y las consecuencias de lo que afirma, en lugar de adoptar una postura pasiva y de proyectar su responsabilidad en el otro, a fin de que él le dé la autorización.
Prestar atención al modo en que se atiende a los demás. ¿A quién le prestamos atención? ¿A quién ignoramos?, etc.
No interpretar ni buscar "la causa real" de lo que el otro dice. Simplemente escuchar y darse cuenta de lo que uno siente en función a dicho contacto.
Prestar atención a la propia experiencia física, así como a los cambios de postura y gesto de los demás. Compartir con el otro lo que se observa, lo obvio, mediante la fórmula de "ahora me doy cuenta de ..."
Aceptar el experimento de turno; correr riesgos al participar en la discusión.
Considerar, aunque no se haga explícito, que todo lo dicho y vivido en el grupo es estrictamente confidencial.

EL CICLO DE LA EXPERIENCIA

Para la TG, el llamado ciclo de la experiencia es el núcleo básico de la vida humana, dado que ésta no es más que la sucesión interminable de ciclos. También se le conoce como el
 "Ciclo de la autorregulación organísmica",
 pues se considera que el organismo sabe lo que le conviene y tiende a regularse por sí mismo.

La conceptualización de este ciclo pretende reproducir cómo los sujetos establecen contacto con su entorno y consigo mismos. Explica también el proceso de formación figura/fondo: cómo surgen las figuras de entre el fondo difuso, y cómo una vez satisfecha la necesidad dicha figura vuelve a desaparecer.

El ciclo de la experiencia se inicia cuando el organismo, estando en reposo, siente emerger en sí alguna necesidad; el sujeto toma conciencia de ella e identifica en su espacio algún elemento u objeto que la satisface, vale decir, que dicho elemento se convierte en figura, destacando sobre los demás que son el fondo. Acto seguido, el organismo moviliza sus energías para alcanzar el objeto deseado hasta que entra en contacto con él, satisface la necesidad y vuelve a entrar en reposo nuevamente.

En el esquema clásico del ciclo se identifican seis etapas sucesivas: 
1) Reposo; 
2) Sensación; 
3) Darse cuenta o formación de figura;
 4) Energización; 
5) Acción ; y
 6) Contacto.

En el reposo o retraimiento el sujeto ya ha resuelto una Gestalt o necesidad anterior, y se encuentra en un estado de equilibrio, sin ninguna necesidad apremiante. Su extremo patológico puede ser el autismo.

En la sensación el sujeto es sacado de su reposo porque siente "algo" difuso, que todavía no puede definir. Como por ejemplo, puede sentir movimientos peristálticos o sonidos en su estómago, o sino cierta intranquilidad.

En el darse cuenta, la sensación se identifica como una necesidad específica (en los ejemplos anteriores, como hambre o como preocupación, respectivamente) y se identifica también aquello que la satisface: se delimita cierta porción de la realidad que adquiere un sentido vital muy importante para el sujeto, es decir, se forma una figura.

En la fase de energetización el sujeto reúne la fuerza o concentración necesaria para llevar a cabo lo que la necesidad le demanda.

En la acción, fase más importante de todo el ciclo, el individuo moviliza su cuerpo para satisfacer su necesidad, concentra su energía en sus músculos y huesos y se encamina activamente al logro de lo desea.

En la etapa final, el contacto, se produce la conjunción del sujeto con el objeto de la necesidad; y, en consecuencia, se satisface la misma. La etapa culmina cuando el sujeto se siente satisfecho, puede despedirse de este ciclo y comenzar otro. 

Entre los diversos eslabones que conforman el ciclo se pueden formar o auto interrupciones, dando lugar a diversos tipos de patologías. Allí también actúan los mecanismos de defensa.

En términos generales, se puede decir que el ciclo de la experiencia, dado en un contexto específico y significativo, constituye en sí misma una Gestalt. Un ciclo interrumpido es una Gestalt inconclusa; un ente que parasitará al organismo consumiendo su energía hasta verse satisfecho.

LOS ESTRATOS DEL YO

De acuerdo a Fritz Perls, en el Yo de todo ser humano existen seis capas que recubren, a manera de una cebolla, al Ser auténtico de las personas. 

Estas capas o estratos del Self, como también se les conoce, son las siguientes:
 1) E. Falso;
 2) E. del como sí;
 3)E. Fóbico;
4) E. Implosivo o del Atolladero;
 5) E. Explosivo; y
 6) El Self verdadero.

En el estrato Falso se encuentra nuestra "fachada", lo que colocamos en nuestra vitrina de nosotros mismos y dejamos ver a los demás. 
Luego viene el estrato del “como sí”; allí están los roles, los juegos que empleamos para manipular a los demás, el actuar "como sí" fuéramos esto o aquello. Es nuestro carácter o forma habitual y rígida de actuar.

Si en el proceso terapéutico atravesamos el estrato Falso y el del “como sí” llegaremos al estrato Fóbico. 
Allí se encuentran todos nuestros temores y todas nuestras inseguridades frente a nosotros mismos; nuestros secretos mejor guardados y nuestras heridas narcisísticas; la pena, el dolor, la tristeza o la desesperación; aquello que no queremos ver ni tocar de nuestra personalidad y menos aún descubrir frente a los demás.

Si logramos pasar lo fóbico sentiremos una sensación de vacío, de inamovilidad, de falta de energía, de muerte.
 Hemos llegado al estrato del Atolladero, donde nos sentimos "atorados", sin salida. 
Sin embargo, detrás se encuentra el estrato Implosivo, donde se hallan todas nuestras energías sin usar, nuestra vitalidad "congelada" o dirigida hacia nosotros mismos para mantener nuestras defensas.

Finalmente, detrás de lo implosivo se encuentra el estrato Explosivo, donde las fuerzas estancadas se disparan hacia afuera en un arranque de autenticidad, dando paso al Yo verdadero que permanece oculto. Existen básicamente cuatro tipos de explosión: gozo, aflicción, orgasmo y coraje.

En base a lo anterior, podemos imaginarnos a una persona X, que al comenzar la terapia se mostrará superficial, formal o convencional (buenos días, qué calor hace, qué gusto de verlo, blá, blá, blá: las Cacas de las que hablaba Perls). 
Detrás de ello hallaremos sus temores, sus "traumas", sus evitaciones, que es necesario confrontar. Lo meteremos así en un atolladero temporal, en donde él se vivenciará sin fuerzas, casi muerto. Sin embargo, si confía en su organismo y le da libertad éste le mostrará sus fuerzas sin utilizar, que emergerán libremente como figuras al despejarse el campo de evitaciones, su verdadero potencial, y experimentará una verdadera explosión de alegría, placer, ira o pena (todas ellas positivas, terapéuticas y necesarias) que darán paso al verdadero ser humano que hay detrás del sujeto X.

Esto debe hacerse repetidas veces, a cada momento de la terapia, hasta que el sujeto se conozca lo suficiente y puede realizar el proceso por sí mismo.

Una persona madura es capaz de experienciar y sostener todo tipo de experiencias emocionales en el "aquí y ahora"; además, utiliza sus propios recursos (autosoporte) en lugar de manipular a los demás y al ambiente para conseguir apoyo.

En síntesis, la TG persigue:
Vivir en el ahora.
Vivir en el aquí.
Dejar de imaginar y fantasear en exceso sustituyendo al contacto real.
Dejar de pensar innecesariamente sustituyendo a la acción.
Dejar de aparentar o jugar al "como sí".
Expresarse o comunicar.
Sentir las cosas desagradables y el dolor.
No aceptar ningún "debería", más que los propios, impuestos por uno mismo en base a nuestras necesidades y experiencias.
Tomar completa responsabilidad de las acciones, sentimientos, emociones y pensamientos propios.
Sea lo que Ud. es... sin importar lo que Ud. sea.